Dove il Movimento Diventa Racconto

Scopri l'arte della coreografia attraverso un approccio che unisce tecnica contemporanea e narrazione corporea. Ogni gesto racconta una storia, ogni sequenza costruisce emozioni autentiche.

Scopri il Nostro Metodo

Momento di danza espressiva durante una sessione di coreografia creativa

Quattro Pilastri della Creatività Coreografica

Il nostro approccio si basa su elementi fondamentali che trasformano il movimento in linguaggio artistico autentico.

Narrazione Corporea

Ogni movimento porta con sé significato. Sviluppiamo la capacità di raccontare storie attraverso sequenze coreografiche che parlano direttamente alle emozioni del pubblico.

Fluidità Spaziale

L'arte di muoversi nello spazio con consapevolezza. Esploriamo dinamiche di gruppo, utilizzo dell'ambiente scenico e creazione di percorsi visivi coinvolgenti.

Ritmo Interiore

Oltre la musica, scopriamo i ritmi personali che guidano l'espressione autentica. Ogni danzatore sviluppa il proprio linguaggio temporale unico.

Improvvisazione Guidata

Tecniche strutturate per liberare la creatività spontanea. Creiamo framework che supportano l'esplorazione sicura di nuovi territori espressivi.

Il Percorso verso l'Espressione Autentica

Settembre 2025 - Fondamenta del Movimento

Iniziamo con l'esplorazione delle basi anatomiche e spaziali. Durante questi mesi costruiamo la consapevolezza corporea necessaria per sviluppare un vocabolario di movimento personale e significativo.

Dicembre 2025 - Composizione Creativa

Sviluppiamo le prime sequenze autoriali. Qui impariamo a strutturare idee coreografiche, a lavorare con temi narrativi e a creare coerenza artistica nelle nostre composizioni.

Marzo 2026 - Collaborazione e Direzione

Esploriamo le dinamiche di gruppo e la direzione artistica. Impariamo a guidare altri danzatori, a comunicare visioni creative e a coordinare progetti coreografici complessi.

Giugno 2026 - Performance e Presentazione

Culmine del percorso con la realizzazione di progetti autoriali completi. Ogni partecipante presenta una propria creazione coreografica sviluppata durante l'intero anno formativo.

Domande Frequenti sui Nostri Percorsi

È necessaria esperienza precedente in danza per partecipare?

Non richiediamo esperienza specifica in danza classica o accademica. Cerchiamo piuttosto apertura all'esplorazione e curiosità verso il movimento espressivo. I nostri metodi si adattano a backgrounds diversi, valorizzando le esperienze corporee che ogni persona porta con sé.

Come si strutturano le sessioni di lavoro?

Ogni incontro combina momenti di ricerca individuale con fasi collaborative. Alterniamo esplorazione tecnica, improvvisazione guidata e costruzione coreografica. Le sessioni durano tre ore con pause integrate per permettere riflessione e assimilazione.

Quale spazio dedicamo alla composizione autoriale?

Dalla seconda fase del percorso, circa il 60% del tempo è dedicato allo sviluppo di progetti personali. Forniamo mentoring individuale e feedback costante per supportare la crescita artistica di ciascun partecipante verso una voce coreografica distintiva.

Come gestiamo la diversità di stili e influenze?

Incoraggiamo l'integrazione di background differenti - dal teatro al movimento somatico, dalle arti marziali alla danza urbana. Questa diversità arricchisce il processo creativo collettivo e stimola innovazione nei linguaggi coreografici.

Il Team Creativo

Professionisti che uniscono esperienza artistica internazionale con passione per l'innovazione coreografica e la formazione personalizzata.

Elena Marchetti

Direttrice Artistica

Coreografa formata tra Milano e Bruxelles, specializzata in danza-teatro e composizione contemporanea. Ha collaborato con compagnie europee sviluppando un approccio che integra narrazione corporea e ricerca spaziale. Dal 2018 dedica la sua ricerca alla formazione di nuovi linguaggi coreografici.

Richiedi Informazioni